aprenda a fotografar com os artigos do cala a boca e clica
Curso de introdução à fotografia do Cala a boca e clica
quais são as melhores cameras para 2013?

Adsense aproval

Mostrando postagens com marcador formato médio. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador formato médio. Mostrar todas as postagens

quinta-feira, 21 de junho de 2012

Fotografando um lanche do McDonald's: por que a foto é tão diferente da realidade?


Está rolando na internet um vídeo muito legal, no qual a diretora de marketing do McDonald's do Canadá explica o processo para tirar foto de um lanche para propaganda.

A pergunta que motivou o vídeo é a seguinte: "por que seus lanches parecem ser tão diferentes em propagandas dos que estão nas lanchonetes?"

Antes de tudo, devo dizer que esta pergunta é ligeiramente estúpida, pois ninguém vai a um fotógrafo para parecer mais feio.
Quando contratamos um bom fotógrafo, queremos ficar mais bonitos, as mulheres vão ao cabeleireiro e usam maquiagem, e é preparado todo um set de iluminação que nos privilegia.
E esta lógica não é diferente para um animal, ou para um sanduíche. O McDonald's, ou qualquer outra empresa, não contrata uma empresa de marketing para que seus produtos saiam horrorosos nas fotos ou nos vídeos.

Tendo esclarecido isto, farei um resumo do vídeo para aqueles que não falam inglês e só lerão as figuras.
A diretora de marketing do McDonald's vai até uma lanchonete da rede e compra um quarteirão com queijo, depois se encaminha até o estúdio fotográfico para tirar uma primeira foto deste sanduíche.
Então, com os mesmos ingredientes das lanchonetes (é o que ela diz, pelo menos), eles preparam um sanduíche "cenográfico", montado de uma maneira para que todos os ingredientes, que num sanduíche normal estariam dentro do pão, possam ser visualizados na propaganda, como o picles, a mostarda e ketchup. Eles também dão uma derretidinha no queijo para ficar mais apetitoso.
Esta é a maquiagem do sanduíche.

Por fim, levam a foto para o pós-processamento, onde são feitas pequenas correções para ressaltar as cores e remover pequenos defeitos no pão.

Segundo a diretora de marketing, a foto fica tão diferente do produto das lanchonetes porque a caixa é feita para preservar o lanche quente, e os vapores fazem com que o pão murche um pouco.

Anatomia do vídeo

Além de ser um vídeo bastante interessante para quem curte fotografia, eu gostaria de compartilhar com vocês alguns detalhes que reparei nele.


O primeiro é o set utilizado para tirar as fotos. Podemos observar que há seis luzes neste set, quatro strobes embaixo (um deles está atrás do fotógrafo) e dois outros strobes dentro de softboxes (aqueles modificadores retangulares pretos).

Este é um belo set, ainda mais se pensarmos que se trata a foto de um mero sanduíche.
Podemos perceber também que destas seis luzes, quatro estão ligadas: a do fundo e no topo em softboxes, a do canto esquerdo e, depois, no decorrer do vídeo, veremos que a luz atrás do fotógrafo também está funcionando.
Eu só fiquei na dúvida quanto ao primeiro strobe (com a interrogação) do lado direito, pois ele parece estar desligado, mas depois, mais adiante no vídeo, ele parece estar ligado.


Esta foto é a que foi tirada do sanduíche preparado na lanchonete. Por ela, e pelo reflexo à direita no queijo, podemos ter a certeza que o strobe da direita estava ligado.

A foto não é ruim, principalmente porque está bem perto da realidade, mas, em comparação ao resultado final, veremos que o trabalho do fotógrafo valeu a pena.


Aqui poderemos dar uma xeretada no equipamento que eles utilizam. A flecha aponta para a câmera usada, uma Mamiya de formato médio, bastante usada em fotos para propaganda, por sua grande qualidade ótica. Sem dúvida, eles devem ter capturado a imagem com um fundo digital de alta resolução. Uma câmera destas com um fundo digital deve estar na casa de 25 mil reais, talvez muito mais dependendo da configuração.


Aqui temos a foto do sanduíche depois da maquiagem, embelezado e preparado para chamar mais atenção.
A diretora de marketing afirma que esta é a foto saída diretamente da câmera, sem retoques, mas acho que houve pequenas correções, pois o pão não aparenta ter os mesmos defeitos que são corrigidos posteriormente no vídeo.


Por fim, aqui está a comparação lado a lado com o sanduíche comprado na lanchonete e o outro preparado para a propaganda.

Há uma grande diferença, inquestionavelmente, assim como há grandes diferenças entre aquela foto de casamento da sua prima e ela na vida real.

Como eu disse, gostaríamos de parecer mais bonitos na fotografia. Sorte do quarteirão com queijo que consegue esta proeza!

***
Gostou deste artigo?


A melhor referência para quem deseja aprender a tirar fotos melhores.

sábado, 30 de abril de 2011

Introdução à fotografia 9 - Retrato ou Paisagem?

Paisagem e retrato

As duas orientações básicas de papel para fotografia são retrato e paisagem, que derivam suas denominações do tipo de imagem que melhor se adapta às suas dimensões.

Retrato

Model Portrait

É um formato retangular que tem a altura maior que o comprimento. É mais apropriada a retratos porque o rosto e os ombros da pessoa retratada são enquadrados naturalmente.

Paisagem

Peru landscape

É um formato retangular que tem o comprimento maior que a altura. Utilizada para fotografias de paisagem porque amplia o campo de visão lateral, incluindo mais elementos de um panorama.

Vice-e-versa

Não isto não significa que você terá de fotografar retratos sempre em orientação de retrato, e paisagem em orientação de paisagem. Inclusive, às vezes, é até mais interessante quando você opta pela outra orientação.

Model Portrait

Para retratos, fotografar em orientação de paisagem dá uma sensação de mobilidade, além de incluir maior espaço ao lado, que pode ser apresentar algum tipo de fundo interessante ou simplesmente ser um espaço neutro.

Santos - retrato

Já para paisagens, fotografar em orientação de retrato delimita o tema e cria mais tensão, além de ser particularmente interessante para cenários urbanos, com altos edifícios.

Geralmente, eu acabo tirando duas fotos, uma para cada orientação e depois seleciono a que ficou melhor.

Formato Quadrado

Marta 6x6

Algumas câmeras, como algumas de formato médio, já fotografam em um formato quadrado, que elimina esta dúvida entre as orientações de retrato ou paisagem.
Se este é um formato que o agrada, você pode fotografar com sua própria câmera, recortar a foto durante a edição e fazer alguns testes com ela.

Exercícios práticos

1 - Tire duas fotos do rosto de uma pessoa:

a - uma em orientação retrato
b - uma em orientação paisagem

Qual das duas o agrada mais?

2 - Tire duas fotos de uma paisagem:

a - uma em orientação paisagem
b - uma em orientação retrato

Na sua opinião, qual das duas ficou mais interessante?

Por fim, experimente com estas duas orientações e analise suas fotos, questionando-se qual delas transmite melhor a sua mensagem.

http://www.flickr.com/groups/calabocaeclica/



***

Gostou deste artigo?


A melhor referência para quem deseja aprender a tirar fotos melhores.

sexta-feira, 8 de abril de 2011

Qual é a melhor câmera fotográfica? - Parte 2 (Câmeras profissionais)

Por favor, antes de pedir recomendações de câmeras, por favor leia o artigo Vai comprar uma câmera fotográfica? Confira quais são as melhores para 2012.

Continuando a explicação sobre os tipos de câmera, para ajudar na sua escolha, seguem as câmeras consideradas "profissionais".


Reflex introdutória (entry-level SLR)

canon_eos_rebel_xsi..........not XTI

Muita gente já considera este tipo de câmera o auge do profissionalismo, pois são cameras relativamente grandes, com lentes intercambiáveis e que permitem um controle total do fotógrafo.

O nome Reflex, ou SLR, deriva de single-lens reflex, e significa que, ao invés de você olhar pelo visor digital, ou por uma lente paralela (como em antigas câmeras de filme), você está vendo através da própria lente, graças a um espelho no interior da câmera.

A grande vantagem das Reflex, além da qualidade da imagem, é a possibilidade de trocar de lentes, que faz uma enorme diferença quando você decide investir em lentes de altíssimo padrão.

É neste nível de fotografia que o bicho começa a comer dinheiro, pois você vai querer comprar acessórios, lentes, flashes... Depois de contaminado pelo vírus da fotografia, não tem mais volta.

Apesar de haver várias marcas fabricando câmeras Reflex, apenas duas são realmente utilizadas por fotógrafos profissionais: Canon e Nikon. Elas tem a melhor qualidade, durabilidade e maior opções de lentes e acessórios.

A partir de 450 dólares, é possível encontrar uma Reflex remanufaturada ou do modelo anterior.

Reflex semiprofissional (semi-pro SLR)

Jostailua

São quase idênticas às Reflex introdutórias, porém tem uma melhor resolução, são mais resistentes e costumam ser mais rápidas.
As Reflex de uma determinada marca costumam ter lentes intercambiáveis entre si, portanto, se você comprar uma Reflex introdutória e decidir trocar por uma mais avançada, você poderá utilizar as mesmas lentes (desde que não mude de marca, câmeras Canon utilizam lentes feitas para câmeras Canon, Nikon usam lentes para Nikon).

Costumam custar mais de 900 dólares.

Reflex profissional (professional SLR)

Canon EOS 1Ds Mark III met Canon EF 200mm 1-2 L IS USM

Este é quase o topo da cadeia alimentar das câmeras. Possuem a melhor qualidade de imagem, são à prova de clima (resistentes à chuva, neve, areia, etc., mas não entram no mar nem no rio!), são monstrengos que, se jogar na cabeça de alguém, até mata!
O clique delas é de assustar qualquer um e, para muitos fotógrafos, este é o último degrau.
São câmeras pesadas e, às vezes, até um pouco complexas para um leigo em fotografia utilizar.

Uma usada está saindo por mais de 1000 dólares e, uma de último modelo, em torno de 4 mil dólares, sem a lente!


Formato Médio (Medium Format)

Mamiya 645 1000s + Sekor C 80/1.9 + Sekor C 45/2.8

Muita gente jamais pegará uma destas câmeras nas mãos. São tão caras que alguns profissionais as alugam por um dia ou dois, ou pagam altos leasings por elas.
Tem resoluções absurdas e com elas se tiram as fotos de revistas como Vogue, ou para anúncios da Chanel, Dior ou Louis Viutton.
São câmeras enormes e desengonçadas, geralmente utilizadas em estúdios.

As marcas principais são Hasselblad e Mamiya e comumente são antigas câmeras de filme (filmes 120, 220, 6x4 ou 6x6) com um um sensor digital adaptado. Alguns modelos mais novos já são digitais.

Podem custar mais de 20 mil dólares.

Conclusão
Se você está começando a estudar seriamente fotografia e está em dúvida sobre qual câmera comprar, a recomendação é uma Reflex introdutória.
Não deixa nada a desejar e ainda não é tão cara a ponto de arrombar sua conta bancária.

Se depois você vir que a paixão pela fotografia é séria, pode ir galgando até modelos mais avançados, vendendo a câmera anterior para comprar a próxima (como um carro usado...).

Mesmo assim, por mais que os fabricantes lancem um modelo atrás do outro, sua câmera durará alguns anos pela frente sem a necessidade de trocar por um modelo mais novo. Tem câmeras de 5 ou 6 anos que ainda causam estrago, principalmente nos níveis mais avançados, com câmeras resistentes e com boa resolução.
Agora, se sua meta é tirar foto das amigas na balada, do aniversário do filhão ou da sua viagem uma vez por ano, uma compacta, ou compacta avançada já está de bom tamanho.

Ainda falaremos de outras alternativas de câmeras, não muito práticas, mas bastante divertidas.



***

Gostou deste artigo?


A melhor referência para quem deseja aprender a tirar fotos melhores.