aprenda a fotografar com os artigos do cala a boca e clica
Curso de introdução à fotografia do Cala a boca e clica
quais são as melhores cameras para 2013?

Adsense aproval

Mostrando postagens com marcador pós-processamento. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador pós-processamento. Mostrar todas as postagens

domingo, 8 de setembro de 2013

Como melhorar uma foto medíocre


Não dá para acertar sempre. Aliás, em fotografia, você mais erra do acerta. Para obter uma foto excelente, são necessários muitíssimos cliques, muitas vezes com imagens horrorosas no meio do caminho.

Geralmente, é possível dar uma mãozinha para que a foto fique boa. Iluminação, técnicas de composição, bons horários do dia, equipamentos confiáveis, lentes de altíssima qualidade, e assim por diante, mas, em outras circunstâncias, não há o que fazer e, no final do dia, você acaba com uma porção de fotos meia boca.

O que fazer então com estas fotos medíocres?

Jogá-las no lixo

A primeira opção óbvia é descartá-las. Como vimos no artigo Maravilhosas fotos de... nada!, algumas imagens simplesmente não têm conserto. O negócio é deixá-las nas profundezas de sua HD, distante dos olhos de demais seres humanos.

O problema é quando você vai para uma sessão fotográfica, ou para uma viagem, e ao começar a conferir as fotos, percebe que uma ficou pior do que a outra.
A duas principais possibilidades são:

1 - fotos mal-tiradas, isto é, sem foco, escuras ou claras demais, sem composição alguma, tremidas, ou seja, que geralmente não podem ser consertadas satisfatoriamente; e

2- fotos sem graça. As imagens não são ruins por causa de problemas, mas sim porque não têm nada de extraordinário nelas. Neste caso, ainda é possível salvá-las.

Salvando uma foto medíocre


Recentemente, ao trabalhar num artigo sobre Paris, revirei minhas fotos e vi que não tinha nenhuma imagem boa em formato paisagem da Torre Eiffel.
Tinha várias fotos da torre, mas todas em retrato. Recortá-las não era uma opção, então, tive de procurar uma foto medíocre e tentar consertá-la.
Tirada num dia nublado, de um ponto de vista que nem era tão bom assim, é uma foto bastante desinteressante, se não fosse pela Torre Eiffel.


Pensei em duas formas para melhorar esta foto.
A primeira, passando para preto e branco no Photoshop. Dias nublados são excelentes para fotografias em preto e branco, pois criam contrastes suaves, permitindo distinguir as regiões iluminadas e também as nas sombras.
Não é à toa que tantas fotos incríveis de fotógrafos parisienses são em preto e branco, pois o clima da cidade nem sempre colabora.
Adicionei também um pouco de ruído digital para dar um charme.
No entanto, o resultado final não me agradou muito. Ficou muito pesado para o que eu pretendia.




A segunda opção me pareceu melhor: envelhecer a foto no Photoshop.
Para isto, usei uma textura de foto velha e a adicionei como uma camada sobre a foto original.
Com pouquíssimo esforço, consegui melhorar muito a foto original, dando uma impressão de um cartão postal antigo.

(1/125 f/6.3 ISO 100, com flash externo: http://www.flickr.com/photos/henrybugalho/9703736034/)

Neste segundo exemplo, de um retrato, a foto nem está tão ruim assim, porém não é também lá estas coisas.

Para dar um pouco mais de vida à ela, também fiz uma edição no Photoshop.


Primeiro, aumentei o contraste e a saturação para deixar as áreas escuras ainda mais escuras e estourar um pouco as áreas claras. Em seguida, adicionei ruído digital para dar uma envelhecida.


Esta terceira foto desinteressante exigiu um pouco mais de criatividade. Logo de cara, eu sabia que precisaria fazer algum tipo de recorte para destacar o tema, que é a Estátua da Liberdade no fundo.


Novamente, optei por uma imagem em preto e branco, para deixá-la mais dramática.
Aumentei bastante o contraste e usei a ferramenta de preto e branco do Photoshop para clarear os tons de vermelho, assim deixando bastante visível a placa de Perigo (Danger). Também adicionei ruído digital, para dar este clima noir.


Agora, se fôssemos extrapolar para valer, eu recortaria até a Estátua da Liberdade e tornaria o tema da foto a placa de Perigo e aquela pessoa observando os barcos lá atrás.
Com o contraste alto e o ruído bastante perceptível, acaba parecendo até uma gravura ou pintura.

O limite dependerá da sua criatividade.

Como estamos trabalhando com fotos medíocres que já foram tiradas, a única solução que nos resta é o pós-processamento. Se você perceber que só tem foto ruins durante uma sessão fotográfica, basta mudar a abordagem e tentar consertar antes que seja tarde demais.

O que o ajudará a melhorar fotos medíocres?

Os artigos abaixo poderão lhe dar uma luz sobre o que fazer.

Maravilhosas fotos de... nada!
Obtendo a verdadeira foto em preto e branco
Envelhecendo fotos no Photoshop
O que é brilho, contraste e saturação?
Recorte (Cropping)

***

Gostou deste artigo?


A melhor referência para quem deseja aprender a tirar fotos melhores.

quinta-feira, 13 de junho de 2013

Como fazer .GIF animado no Photoshop


Ontem li um artigo afirmando que uma das novas tendências entre fotógrafos para destacarem suas imagens são .GIF animados.

A possibilidade de fazer uma pequena animação com várias fotos em sequência não é de hoje, no entanto, sempre esteve associada a um certo mal gosto. A primeira coisa que me vem à mente quando se fala em .GIF animado são aqueles sites do final dos anos 90, todo coloridos e com dezenas de imagens animadas de bichinhos, botões piscando, e assim por diante.

Sinceramente, não sei se .GIF animado se tornará realmente uma moda - espero que não! -, de qualquer modo, fiquei curioso para saber como funcionava a criação de um arquivo do gênero e abaixo explicarei como é possível fazer um no Photoshop.


A primeira etapa é criar três camadas (layers) e importar as fotos que estarão presentes na sequência.

Escolhi as imagens de um grupo percussão que cruzavas as ruas da Perúgia, na Itália, mas você pode selecionar qualquer tipo de imagem em sequência, ou até imagens que não possuem nenhuma relação entre si, mas que possuam uma proposta estética específica.
Isto ficará a seu critério.


Feito isto, você deve ir no menu Janela (window) e clicar em Animação (animation). Isto fará com que uma janela apareça no rodapé do Photoshop.

Neste ponto, você deverá incluir na animação as imagens que estão em cada camada (layer). Para tanto, você deverá ocultar todas as fotos, clicando no ícone do olho da respectiva camada, deixando visível somente a foto que você quer incluir na sequência da animação.


Para adicionar novos quadros (frames), você precisa clicar no ícone Novo quadro (new frame), ao lado da lixeira no rodapé. Depois, ocultar a camada anterior e tornar visível a próxima camada, e assim por diante, até completar todos os quadros da animação.

Fiz um .GIF animado com 3 quadros, mas você pode inserir quantos quadros desejar.


Em seguida, selecione todos os quadros, clique no menu à direita da janela de animação (onde está a flecha vermelha) e selecione a opção Tween...

Assim você terá posto sua animação em marcha.


Retorne aos quadros e você verá que abaixo das miniaturas das imagens há uma informação de tempo (inicialmente, de 0 segundo).
Escolha a velocidade desejada, neste caso, selecionei 1 segundo.


Por fim, para gerar o arquivo, vá no menu Arquivo (file) e selecione a opção Salvar para Web e dispositivos (Save for web and devices).

Abrirá uma nova janela, com vários opções customizáveis. Como as fotos que usei eram grandes, optei por reduzir o tamanho dela nos campos Tamanho da Imagem/Percentual (Image Size/Percent).
Deste modo, o .GIF ficará menos carregado.

Para visualizar o resultado, clique no botão Visualizar (Preview). Depois é só salvar e fazer o upload do .GIF animado na internet.
Para ver o resultado com a imagem já pronta, é preciso visualizá-la no navegador. Não será possível conferir a animação abrindo a imagem num programa normal de fotos.

No fundo, a qualidade final de um trabalho como este dependerá muito de sua criatividade na hora de montar a sequência e também de seu talento como fotográfo.
Pode ser piegas, mas também pode ser bastante interessante.

Exercício prático

A partir deste tutorial, tente criar um .GIF animado com fotos em sequência, ou como você desejar.
Depois, compartilhe conosco o resultado em nosso grupo do Flickr
http://www.flickr.com/groups/calabocaeclica/

***

Gostou deste artigo?


A melhor referência para quem deseja aprender a tirar fotos melhores.

segunda-feira, 3 de junho de 2013

Envelhecendo fotos no Photoshop - técnica 1

(foto por: Denise Nappi)

Após a publicação do artigo "Maravilhosas fotos de... nada! - Erros de fotografia que todos nós já cometemos", a leitora Lyze me escreveu pedindo-me que explicasse como fazer o efeito de pós-processamento da imagem abaixo.


Há inúmeras formas para envelhecer uma foto no Photoshop, desde as mais simples até as mais sofisticadas.
A que usei para a imagem dos senhores descobri por conta própria, mas certamente não deve ser inédita.

É rápida, fácil de aplicar e os efeitos ficam interessantes, dando um ar dramático à foto.


Acima está a imagem original que usarei como exemplo. É uma foto convencional, com as cores corretas e com um flash externo para dar uma luz de preenchimento no rosto.


Assim que abrirmos a imagem no Photoshop, a primeira coisa que se deve fazer é duplicar a camada (layer) pressionando CTRL+J.

A camada acima, aqui chamada de Layer 1, será onde trabalharemos.


Clicando no menu superior "camada" (Layer), você deve selecionar a opção "nova camada de ajuste" (New Adjustment Layer), e em Preto & Branco (Black & White).

Assim que você criar esta camada de ajuste, a imagem ficará em preto e branco.


Na aba lateral das camadas, você seleciona a camada de ajuste (onde está escrito Black & White 1) e, depois em Opacidade (Opacity), você ajusta a transparência desejada. Neste caso, escolhi 50%.


Sua imagem ficará assim, parcialmente acinzentada.

Esta foto por si só já parece um pouco envelhecida, mas ainda não estamos satisfeitos.


Agora será a hora de adicionarmos um pouco de ruído digital, isto é, os pontinhos pretos que aparecem quando usamos ISO alto.
Vá no menu Filtro (filter), Ruído (noise) e selecione Adicionar Ruído (add noise).
Geralmente as configurações padrões já criam um belo resultado.

Caso você queira fazer alguns ajustes de contraste, brilho ou saturação, basta selecionar a camada principal (layer 1), e realizar a alterações desejadas.


Aqui está a comparação entre a foto original e a foto pós-processada.

Agora só falta você testar esta técnica e compartilhar o resultado conosco em nosso grupo do Flickr
http://www.flickr.com/groups/calabocaeclica/

***

Gostou deste artigo?


A melhor referência para quem deseja aprender a tirar fotos melhores.

quinta-feira, 23 de maio de 2013

Maravilhosas fotos de... nada! - Erros de fotografia que todos nós já cometemos


Você aponta sua câmera para uma linda cena, realiza os ajustes, agacha-se, faz caretas, aperta o botão e acaba com uma foto de NADA!
E quando digo nada, refiro-me a uma foto que não tem nenhuma tema, que não tem nenhuma hierarquia de importância, ou seja, sem composição alguma, mais ou menos como a foto acima.

Preste bem atenção à esta imagem e me diga, qual é o tema dela? É a fonte no fundo, o rapaz de boné vermelho, a moça andando do lado direito, o gramado, o caminhão de sorvetes, as árvores?

Eu também não saberia responder.

Convivendo com estas fotos de nada

Todos nós tiramos fotos sem sentido. Todos os fotógrafos fazem isto, sem exceção.
Frequentemente, vemos muita beleza ou coisas interessantes no mundo, mas nem sempre conseguimos passar isto para nossas fotos.
Ainda mais se você estiver aprendendo fotografia, fotos sem sentido vão se acumular aos milhares em seus arquivos.
É preciso aprender como compôr uma bela foto, antes de conseguir estabelecer uma certa ordem numa imagem, para passar às outras pessoas aquilo que você estava vendo.


Há uma linha muito tênue entre fotos artísticas, conceituais ou abstratas e fotos que simplesmente não querem dizer nada.

Será preciso treinar o olho, mas nem isto será garantia absoluta que, no final do dia, você não estará trazendo em sua câmera uma porção de fotos mal enquadradas.

Consertando fotos que não dizem nada
Pós-processamento

Muitas vezes, fotos sem sentido podem ser arrumadas no pós-processamento, quando você dará algum sentido àquela bagunça.
Por exemplo, a imagem das cerejeiras: ela continua não sendo uma foto muito interessante, mas aumentar a saturação, realçando as cores, e o contraste já melhorou bastante a imagem.

Estabelecendo o tema

Nesta outra foto, uma porção de coisas está ocorrendo ao mesmo tempo. Há uma criança estranha com um óculos de sol no canto esquerdo, uma senhora com um casaco, um menino jogando bola, um senhor de camisa branca no fundo, um outro senhor caminhando distraidamente, e uma criança de calça vermelha brincando.
Qual é o tema desta imagem? O que ela deseja transmitir?

Podemos escolher...


Eu preferi contar uma historiazinha. A senhora com o casaco é esposa daquele outro senhor distraído. Ela está nervosa com ele por alguma razão, enquanto ele não está nem aí.
Fiz um recorte e passei a foto no Photoshop, dando uma envelhecida nela.
Pelo menos, temos um tema.

Recortando

Outra imagem bastante bagunçada. Há algumas cabeças no primeiro plano, um poste branco quase no meio, umas estruturas na lateral esquerda, prédios e um helicóptero.


Neste caso, é muito fácil determinar que o mais importante é o helicóptero, assim, com um recorte e alguns ajustes no pós-processamento, temos uma foto um pouco mais interessante.

Desconstruindo a imagem

Às vezes, teremos de ser um pouco mais criativos, desmontando a imagem em pequenas partes e tentando determinar o que poderia dar certo.
A foto acima foi muito mal tirada. Há um carro passando no meio da foto, um homem atravessando a rua, ônibus, caminhões, prédios, e parece que não daria para salvá-la.


Então, com um recorte em formato paisagem, foi possível ampliar uma pequena parte da foto, convertendo-a para preto e branco e aumentando o contraste.

Acabou ficando uma pitoresca, e até interessante, cena urbana.

Exercícios práticos

1 - dê uma olhada em suas fotos e procure por 6 imagens sem sentido (isto será fácil, eu lhe garanto).

a - o que deu errado?
b - é possível consertá-la?

2 - usando um programa de edição de imagens, tente arrumar estas imagens, recortando-as ou usando outros ajustes.

***

Gostou deste artigo?


A melhor referência para quem deseja aprender a tirar fotos melhores.

quarta-feira, 6 de fevereiro de 2013

Photoshop ou Lightroom, qual é o melhor programa para editar suas fotos?

Adobe Lightroom - Adobe Photoshop

Calma, calma! Não quero enganá-lo!

Respondo esta questão logo de cara: depende do que você pretende fazer.

Estes dois programas da Adobe, o Photoshop e o Lightroom, ao invés de competirem, são complementares.
O Adobe Lightroom é uma ferramenta incrível para organizar suas fotos e realizar pequenos ajustes. Já o Adobe Photoshop é o programa mais poderoso já criado para edições de imagens, com o qual você pode fazer praticamente qualquer coisa imaginável com uma foto.

Mas vou esmiuçar melhor estas diferenças, e os pontos fortes e fracos de cada um deles.

Adobe Lightroom

Adobe Lightroom

Eu utilizo o Lightroom 90% do tempo para ajustar e organizar minhas fotos.

Nenhum programa é tão simples e prático quanto o Lightroom quando se trata de importar as fotos da câmera ou do cartão de memória, para trabalhar com arquivos em formato .RAW ou .JPEG e fazer pequenas correções, inclusive em lotes.

Carrossel - Madrid

A imagem acima foi tirada em .RAW, importada pelo Lightroom e todos os ajustes de equilíbrio de branco, brilho, contraste, saturação, exposição, nitidez e redução de ruído digital foram feitas neste programa.

Vantagens

- o Lightroom é bastante simples de ser usado, ninguém precisa de um PhD em Design Gráfico para compreender suas funções e usá-lo com competência;
- é prático para trabalhar com muitas fotos, importá-las, editá-las em lotes, organizá-las em pastas e também para compará-las e selecionar as melhores para o pós-processamento;
- ótimo para quem fotografa em .RAW, pois permite conversões rápidas e em lotes;
- possui todos os ajustes básicos de pós-processamento, além de algumas ferramentos rudimentares para pequenas correções.

Desvantagens

- não possui controles avançados, nem filtros;
- não é possível trabalhar com camadas;
- não existem ferramentas artísticas, como pincéis, canetas e paletas de cores.

Adobe Photoshop

Adobe Photoshop

Como dissemos no começo, o Photoshop é um programa milagroso para tratar e editar fotografias.

Por outro lado, são tantas funções, tantas possibilidades, que mesmo um profissional familiarizado com o Photoshop acaba descobrindo novas coisas com frequência.
Ao contrário do Lightroom, com uma interface bastante simples e intuitiva, o Photoshop exige algumas horas de estudo, mesmo para executar alguns efeitos bastante primários.

Carrossel - Madrid

Por exemplo, na imagem acima, processada no Photoshop, foi feita uma sobreposição com uma textura de foto antiga para dar estes ares de uma imagem esmaecida.

Cão - Pós-processamento Photoshop

No Lightroom, você jamais conseguiria preparar uma imagem como a do cachorro acima. Ela passou por edições pesadas.
O cachorro tinha uma coleira, que foi removida no pós-processamento, recriando a textura da parede para preencher o que foi removido.
Além disto, foi usada uma camada para dar um clima mais dramático e também foram apagadas algumas marcas de chicletes do asfalto.

Vantagens

- virtualmente não há nada que você não possa fazer com o Photoshop, quando se trata de tratamento de imagens. É possível trabalhar com fotos, desenhos e demais trabalhos artísticos;
- há uma porção de ferramentas que dão controle absoluto ao usuário;
- pode-se trabalhar com camadas, o que permite uma liberdade criativa sem limites no pós-processamento.

Desvantagens

- não é tão cômodo trabalhar e exportar arquivos em .RAW;
- não é tão conveniente para selecionar e gerenciar várias fotos;
- pode ser um programa complicado para usuários iniciantes.

Conclusão

Se você não for um grande adepto de tratamento de imagens, provavelmente o Lightroom cumprirá todas suas necessidades. Não é difícil usá-lo nem há grandes complicações para obter bons resultados.

Todavia, se você gostar de trabalhar com pós-processamento e tem vontade de explorar recursos mais avançados, inevitavelmente acabará tendo de aprender a usar o Photoshop.

Inclusive, os dois programas são complementares. Você pode importar os arquivos, fazer uma seleção e retoques básicos no Lightroom e, depois, passar para os retoques mais profundos no Photoshop.

O ideal mesmo é baixar o trial destes programas e brincar um pouco com eles, antes de decidir-se a pôr a mão no bolso e comprá-los, já que não são nada baratos.

Adobe Lightroom - http://www.adobe.com/products/photoshop-lightroom.html
Adobe Photoshop - http://www.adobe.com/products/photoshop.html

***

Gostou deste artigo?


A melhor referência para quem deseja aprender a tirar fotos melhores.

domingo, 13 de janeiro de 2013

Os limites do Photoshop, ou você quer emborrachar as pessoas?


O Photoshop é uma das ferramentas mais poderosas para tratamento de fotos. Virtualmente, não há limites para o que você pode fazer com este programa.

Quer remover manchas?
Use o Photoshop.

Quer mudar a cor dos olhos de castanhos para azuis?
Use o Photoshop.

Quer pôr uma foto sua em cima do World Trade Center com um avião atrás vindo para acertar o prédio?
Use o Photoshop.


Quer criar uma imagem de um tubarão atacando um helicóptero?
Advinhe: use o Photoshop.

Agora, há uma diferença entre poder fazer qualquer coisa com o Photoshop e ter de fazer qualquer coisa.

Vejo muita gente abusando de alguns recursos e ferramentas deste programa, principalmente quando se trata de retoques em retratos.
Todos somos humanos, imperfeitos, que envelhecemos, aparecem rugas, pintas e mais uma porção de outros traços que se tornam nossas características com o passar dos anos.
Muita gente tem vergonha de seu próprio corpo ou rosto, e gostaria de ser diferente, mas até que ponto vale fazer uma foto sua, mas que não se pareça com você?

Queremos parecer mais bonitos nas fotos, não tenho dúvida disto, mas não quero me parecer com outra pessoa, nem comigo mesmo de 10 anos atrás.

Au naturel
Imagem com poucos retoques

Geralmente, depois de fotografar, eu só faço poucos retoques digitais nos arquivos. Nada além do que corrigir a exposição, o equilíbrio de branco, o contraste, brilho e a saturação, na maior parte das vezes diretamente no arquivo .RAW, antes de converter para .JPEG.
E isto é feito num outro programa, o Adobe Lightroom.

Quase nunca uso o Photoshop.

A foto acima, e o recorte ao lado, são provas disto. Foram feitos pequenos retoques, mas todas as minhas imperfeições naturais estão lá, as rugas, as marcas de expressão, as pintas e as manchas.

É assim que gosto das minhas fotos, as mais naturais e próximas da realidade possível. Não quero distorcer o que vejo, quero mostrar a beleza (ou a feiúra) real que há no mundo.

Que tal um pouco de botox?
Imagem com retoques moderados

Por outro lado, entendo que algumas pessoas prefiram dar uma guaribada no visual, escondendo alguns traços mais indesejáveis. Principalmente se estivermos falando de um álbum de noivas, ou para um catálogo de moda.
Neste caso, retoques moderados para fazer correções podem ajudar para alcançar este resultado.
Na imagem acima, usei a ferramenta "patch tool" do Photoshop para remover algumas marcas de expressão, principalmente na testa, uma espécie de "efeito botox".
Com esta mesma ferramenta, homogeneizei um pouco a textura da face, para disfarçar as manchas.

E só!

Ainda prefiro a foto original, mas esta não está nada mal, pois ainda preservou os poros e a textura normal da pele.

Emborrachando as pessoas
Imagem com retoques pesados

Por fim, chegamos à barbieficação! Isto é, tornando as pessoas numa criatura emborrachada como uma boneca Barbie.
Nesta sequência de fotos, utilizamos a ferramenta "spot healing brush" para remover as pintas no rosto e no pescoço, depois a ferramenta "blur" para suavizar completamente a textura natural da pele, deixando esta impressão de ser quase uma pintura a óleo.

Sinceramente, não me agrada nem um pouco o efeito final, apesar de nem ter exagerado tanto assim no pós-processamento. Já vi resultados muito mais artificiais por aí, inclusive com retoques pesados em bebês, que normalmente possuem peles lisas e homegêneas.

É evidente que o resultado dependerá muito do seu gosto pessoal e também do seu cliente, se você trabalhar com isto, mas bom senso nunca fez mal a ninguém.

Você costuma usar Photoshop? Qual das três fotos você prefere? Qual é o seu limite de pós-processamento de uma imagem?


***

Gostou deste artigo?


A melhor referência para quem deseja aprender a tirar fotos melhores.