Canon 6D e Nikon D600, câmeras full frame que talvez caibam em seu bolso

O sonho de muitos fotógrafos entusiastas é de um dia poderem comprar uma Reflex digital full frame, isto é, com sensores com a área de imagem da mesma proporção das câmeras 35mm.

Recomendo a leitura do artigo O que é crop factor e qual é o efeito dele em suas fotos?, para uma explicação mais detalhada sobre isto.

O fato é que câmeras digitals full frame sempre estiveram distantes do alcance da maioria dos fotógrafos amadores, principalmente por causa do preço. Uma Canon 5D Mark III ou uma Nikon D800 estão na faixa dos 3 mil dólares, sem lentes, ou seja, é grana pra caramba para desembolsar por um hobby.
Se você for profissional, a câmera se pagará com trabalhos, evidentemente.

No entanto, dois lançamentos destas duas marcas prometem revolucionar o mercado, lançando pela primeira vez câmeras full frame para usuários semiprofissionais.

A Nikon apareceu com a D600, enquanto a Canon respondeu com a 6D, ambas direcionadas para um fotógrafo intermediário, que deseja entrar neste mundo das full frame, mas que não tem tanta grana para investir. Ambas as câmeras custam em torno de 2 mil dólares, o que já as tornam bastante mais acessíveis para uma categoria de compradores.

Vejamos então o que cada uma delas oferece.

Canon 6D

Esta Reflex possui um sensor com resolução de 20.2 megapixels, com o novo processador Digic5+ (o mesmo que vai nas 5D Mark III e na 1DX), ISO máximo de 102400 e com um inovador sistema de focagem com pouca luminosidade que tem deixado os fotógrafos de queixo caído.
Tira até 4,5 fotos por segundo, filma em HD e o seu grande diferencial é que possui wifi e GPS embutidos. Isto permite controlar a câmera através de smartphones, tablets ou computadores, além de ser possível fazer uploads diretamente da câmera para a internet. É a primeira câmera digital profissional com esta tecnologia de fábrica.
Além disto, há um novo modo de obturador silencioso, que pode ser muito útil quando é preciso ser discreto.

As desvantagens são a construção, que não possui um bom isolamento ao clima, não é possível fotografar HDR em formato .RAW, somente em .JPEG, nem tem flash embutido e o display digital não é articulado (para mim, isto é até uma vantagem, mas para quem filme, pode ser ruim).

Nikon D600

Esta marca criou uma câmera que tem impressionado muita gente, sem deixar a desejar para modelos mais avançados e mais caros.
São 24.3 megapixels de resolução, ISO máximo de 25600, 39 pontos de foco e flash embutido que permite o controle sem fio de flashes remotos.
A qualidade de construção desta câmera é excepcional.

Filma em HD, com grande qualidade ótica e sem alguns problemas que ocorrem da Canon 6D.

No geral, a Nikon D600 é considerada como uma câmera ligeiramente melhor do que a rival da Canon, apesar de esta ter suas vantagens.

Qual devo comprar?

Se você já possui equipamentos de uma destas marcas, a decisão é óbvia: você provavelmente continuará usando Canon ou Nikon.
Agora, se você for alguém que está entrando neste meio agora e está em dúvida, todos os especialistas apontam para a Nikon neste momento, com um equipamento mais bem construído e com melhores especificações.
A Canon pode convencer muita gente com o wifi e GPS embutidos, além de ser uma grande câmera para quem fotografa bastante com pouca luminosidade, mas a Nikon venceu este round.

Veremos o que o futuro próximo nos reserva.

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Conheça a B&H Photo and Video, a melhor loja de fotografia do mundo

Se você é como eu, que não resiste a uma loja de fotografia e já quer entrar para xeretar todos os lançamentos, então você precisa conhecer, um dia, a B&H Photo and Video, a melhor loja de fotografia de Nova York e, provavelmente, de todo o mundo.

Localizada em Midtown West, a poucas quadras da Times Square, esta loja com dois andares e que ocupa a lateral inteira de um quarteirão, tem o que há de melhor e mais diversificado do mundo da fotografia.

O andar térreo é dedicado a câmeras de vídeo e sistemas de som de um lado, e a material para estúdio fotográfico do outro. Foi lá que comprei o meu primeiro kit de strobes para estúdio, de uma marca própria da B&H e que nos serviu para aprendermos técnicas novas e também para vários ensaios.

Subindo para o primeiro andar, no entanto, é onde se encontra o paraíso para qualquer fotógrafo. Na B&H, todas as câmeras (excetuando Leicas e câmeras de formato médio) estão em mostruários para que os compradores possam testá-las.
Não é em qualquer loja que você pode fuçar nas melhores Reflex da atualidade, brincar com suas funções e conferir a qualidade da imagem. Mesmo nas maiores lojas da Europa, ainda que as câmeras estejam em mostruários, elas não ficam ligadas, ou seja, você pode pegar e mexer nelas, mas não tem como conferir como elas funcionam.
Obviamente que, na B&H, as câmeras mais avançadas sempre são as mais concorridas também. Às vezes é precisar ficar numa pequena fila informal para poder brincar com elas.

Ainda neste andar, há os balcões das lentes, onde você pode pedir para um vendedor mostrar-lhe as lentes e você poderá testá-la em sua própria câmera Reflex (se tiver).
Outra seção interessante é com as câmeras usadas e vintage, apesar de os preços da B&H serem um pouco altos para estes produtos, neste caso, recomendaria procurar diretamente no Ebay.

É neste primeiro andar que ocorrem os workshops, seminários e eventos gratuitos da B&H, voltados para formação e treinamento de fotógrafos. Todos meses, vários fotógrafos profissionais compartilham de suas experiências para qualquer um que tenha se inscrito nestes eventos, o que pode ser feito através do site da loja.

http://www.bhphotovideo.com/find/EventSpace.jsp

Já tive a oportunidade de participar de uma dúzia destes workshops, com fotógrafos de moda, de casamento, fotojornalistas, gente fera que não tem medo de ensinar todos os macetes para se obter fotos interessantes e inesquecíveis.

O legal desta loja é que há alguns funcionários que falam outros idiomas, ou seja, sempre há algum vendedor que fala português, já que este é um público dominante em Nova York e que gasta muito. Eles também possui um esquema de envio de produtos de fotografia e vídeo dos EUA para o Brasil.

Se um dia você for a Nova York e gostar de fotografia, esta loja é um programa obrigatório, seja para conferir os lançamentos, seja para fazer um upgrade em seu equipamento. O que pega é que a loja é de judeus, ou seja, é preciso conferir sempre o calendário de feriados judaicos para não dar de cara na porta.

B&H Photo and Video
www.bhphotovideo.com (em português)
420 9th Ave - Nova York

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Photoshop ou Lightroom, qual é o melhor programa para editar suas fotos?

Calma, calma! Não quero enganá-lo!

Respondo esta questão logo de cara: depende do que você pretende fazer.

Estes dois programas da Adobe, o Photoshop e o Lightroom, ao invés de competirem, são complementares.
O Adobe Lightroom é uma ferramenta incrível para organizar suas fotos e realizar pequenos ajustes. Já o Adobe Photoshop é o programa mais poderoso já criado para edições de imagens, com o qual você pode fazer praticamente qualquer coisa imaginável com uma foto.

Mas vou esmiuçar melhor estas diferenças, e os pontos fortes e fracos de cada um deles.

Adobe Lightroom

Eu utilizo o Lightroom 90% do tempo para ajustar e organizar minhas fotos.

Nenhum programa é tão simples e prático quanto o Lightroom quando se trata de importar as fotos da câmera ou do cartão de memória, para trabalhar com arquivos em formato .RAW ou .JPEG e fazer pequenas correções, inclusive em lotes.

A imagem acima foi tirada em .RAW, importada pelo Lightroom e todos os ajustes de equilíbrio de branco, brilho, contraste, saturação, exposição, nitidez e redução de ruído digital foram feitas neste programa.

Vantagens

- o Lightroom é bastante simples de ser usado, ninguém precisa de um PhD em Design Gráfico para compreender suas funções e usá-lo com competência;
- é prático para trabalhar com muitas fotos, importá-las, editá-las em lotes, organizá-las em pastas e também para compará-las e selecionar as melhores para o pós-processamento;
- ótimo para quem fotografa em .RAW, pois permite conversões rápidas e em lotes;
- possui todos os ajustes básicos de pós-processamento, além de algumas ferramentos rudimentares para pequenas correções.

Desvantagens

- não possui controles avançados, nem filtros;
- não é possível trabalhar com camadas;
- não existem ferramentas artísticas, como pincéis, canetas e paletas de cores.

Adobe Photoshop

Como dissemos no começo, o Photoshop é um programa milagroso para tratar e editar fotografias.

Por outro lado, são tantas funções, tantas possibilidades, que mesmo um profissional familiarizado com o Photoshop acaba descobrindo novas coisas com frequência.
Ao contrário do Lightroom, com uma interface bastante simples e intuitiva, o Photoshop exige algumas horas de estudo, mesmo para executar alguns efeitos bastante primários.

Por exemplo, na imagem acima, processada no Photoshop, foi feita uma sobreposição com uma textura de foto antiga para dar estes ares de uma imagem esmaecida.

No Lightroom, você jamais conseguiria preparar uma imagem como a do cachorro acima. Ela passou por edições pesadas.
O cachorro tinha uma coleira, que foi removida no pós-processamento, recriando a textura da parede para preencher o que foi removido.
Além disto, foi usada uma camada para dar um clima mais dramático e também foram apagadas algumas marcas de chicletes do asfalto.

Vantagens

- virtualmente não há nada que você não possa fazer com o Photoshop, quando se trata de tratamento de imagens. É possível trabalhar com fotos, desenhos e demais trabalhos artísticos;
- há uma porção de ferramentas que dão controle absoluto ao usuário;
- pode-se trabalhar com camadas, o que permite uma liberdade criativa sem limites no pós-processamento.

Desvantagens

- não é tão cômodo trabalhar e exportar arquivos em .RAW;
- não é tão conveniente para selecionar e gerenciar várias fotos;
- pode ser um programa complicado para usuários iniciantes.

Conclusão

Se você não for um grande adepto de tratamento de imagens, provavelmente o Lightroom cumprirá todas suas necessidades. Não é difícil usá-lo nem há grandes complicações para obter bons resultados.

Todavia, se você gostar de trabalhar com pós-processamento e tem vontade de explorar recursos mais avançados, inevitavelmente acabará tendo de aprender a usar o Photoshop.

Inclusive, os dois programas são complementares. Você pode importar os arquivos, fazer uma seleção e retoques básicos no Lightroom e, depois, passar para os retoques mais profundos no Photoshop.

O ideal mesmo é baixar o trial destes programas e brincar um pouco com eles, antes de decidir-se a pôr a mão no bolso e comprá-los, já que não são nada baratos.

Adobe Lightroom - http://www.adobe.com/products/photoshop-lightroom.html
Adobe Photoshop - http://www.adobe.com/products/photoshop.html

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Foto escura ou clara demais - Erros de Fotografia que todos nós já cometemos

(imagem: http://www.flickr.com/photos/henrybugalho/8433745552/)

Num mundo ideal, todos conseguiríamos ajustar as configurações manuais da câmera logo de cara, obtendo uma exposição perfeita.

Mas, na realidade, este nem sempre é o caso. Muitas vezes, a primeira foto que tirarmos servirá mais como um teste, para checarmos como ficará a foto.

Por exemplo, você vê uma cena legal, realiza os ajustes de acordo com o fotômetro da câmera (ou pela tabela sol-16) e clicar. Então, você confere a foto no visor e ela está um pouco escura (subexposta) ou um pouco clara (sobrexposta).
A partir desta leitura inicial, você terá noção de como deverá ajustar as funções. Em inglês, isto é chamado de "bracketing".

Quase todo fotógrafo terá de fazer o bracketing em certas condições, especialmente quando estamos em situações de grande contraste, com fortes sombras, com contraluz, ou em ambientes mais escuros, quando a leitura do fotômetro nem sempre é 100% confiável.
Não tem nada de errado nisto e, quando você é um iniciante na fotografia, frequentemente terá de tirar várias fotos de teste até conseguir obter a exposição desejada.

No entanto, nem sempre você poderá ficar fazendo estes ajustes. Em certas circunstâncias, se você não tirar a foto como der, perderá a imagem. Assim, poderá acabar com uma foto mal exposta.

Foto escura demais

(1/40 f/4 ISO 100: http://www.flickr.com/photos/henrybugalho/8433745062/)

Veja esta foto acima, tirada na estação de trem Grand Central em Nova York. Como se trata de uma situação de alto contraste, por causa daqueles janelões, a primeira exposição ficou escura demais.

Na era digital, se a exposição não estiver correta, o ideal é que ela esteja ligeiramente subexposta, pois isto permitirá uma melhor correção no pós-processamento.

(foto: http://www.flickr.com/photos/henrybugalho/8432659371/)

Ao passarmos a foto em .JPEG pelo Photoshop, conseguimos corrigir bem a exposição, mas, se forçássemos um pouco mais, a imagem começaria a ficar ruim, pois algumas áreas era tão escuras que as informações se perderam.
Sempre lembrando que o tratamento a partir de um arquivo .RAW permite melhores resultados que de .JPEG.

(foto: http://www.flickr.com/photos/henrybugalho/8432657701/)

Na comparação, você pode ver que, apesar de não ter ficado perfeita, a imagem ficou muito melhor após o pós-processamento.

Foto clara demais

(1/100 f/9 ISO 100: http://www.flickr.com/photos/henrybugalho/8433747464/)

Esta foto foi tirada na sombra e acabou ficando muito mais clara do que o esperado.
Fotos sobrexpostas são um problema em câmeras digitais, pois nas áreas brancas não há nenhuma informação para ser recuperada no pós-processamento, ou seja, a não ser que esta seja sua intenção, não dá para arrumá-las de maneira satisfatória.

(foto: http://www.flickr.com/photos/henrybugalho/8432662145/)

Nesta segunda imagem, passamos a foto sobrexposta (.JPEG) no Photoshop, mas, como você poderá perceber, o resultado é meia boca. Além disto, ainda há uma espécie de película azul, causada pelo equilíbrio de branco incorreto.

(foto: http://www.flickr.com/photos/henrybugalho/8432661325/)

Na comparação, é possível constatar que, mesmo com o pós-processamento, a foto sobrexposta dificulta bastante o trabalho depois.

Conclusão

Nem sempre vamos acertar a exposição de primeira.
No entanto, em câmeras digitais é sempre melhor uma foto um pouco mais escura do que clara demais, pois ainda há boas chances de você conseguir arrumá-la depois.

O ideal é fotografar em formato .RAW, tirar uma foto de teste primeiro, para depois ajustar a exposição, e clicar à vontade.

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Brincando com as dimensões - técnicas ridículas com sua câmera que muita gente adora

(1/1000 f/5 ISO 100, foto por Denise Nappi: http://www.flickr.com/photos/henrybugalho/8419275671/)

Você já deve ter visto aquelas fotos nas quais a pessoa parece ser maior do que prédios (como a acima), ou nas que pequenos objetos parecem ser maiores que pessoas, ou prédios.

Este é apenas efeito de ótica e, se você se lembrar do artigo sobre lentes e distância focal, saberá que lentes grande-angulares alongam as distâncias, enquanto telefotos encurtam as distâncias.

Para realizar tais brincadeiras, o ideal é uma lente grande-angular, quanto menor a distância focal melhor. Na imagem acima, usamos uma lente de 38mm.

O princípio desta técnica é muito simples. O objeto ou pessoa que você quer que fique grande deve estar próximo da câmera, enquanto o objeto, pessoa ou edifício que você quer que fique pequeno deve estar distante.

Por exemplo, eu estou a uns 2 metros da câmera, enquanto a Torre de Pisa está uns 200 metros para trás. Com uma lente grande-angular, que alonga as distâncias, e também com um ponto de vista com a fotógrafa agachada, tem-se a impressão que eu sou um gigante perto da torre.

Nesta segunda foto, usamos uma garrafa no primeiro plano, bem próxima à lente de uma câmera compacta (talvez uns 30cm) e uma pessoa a uns 5 ou 6 metros da câmera.

Isto dará a impressão que a garrafa é imensa.

Agora, para conseguir ajustar certinho como a pessoa ficará em relação ao edifício (como a Torre de Pisa) ou ao objeto (como a garrafa), você terá de dar uma de flanelinha, orientando a pessoa para se mover de um lado a outro até ficar na posição correta.
"Pra direita! Mais pra esquerda! Levanta a mão"

Nem sempre é possível obter a perfeição, mas como é apenas uma brincadeira, quem se importa?

Esta técnica é muito divertida para se fazer com os amigos nas férias, quando dá aquela bobeira e não se tem mais nada para se fazer. Os resultados sempre causam algumas belas risadas.

Exercícios práticos

1 - com sua câmera com lente grande-angular (a maior parte das compactas já serve), tire uma foto diante de um edifício ou monumento distante, mas com a pessoa bem próxima da câmera;

2 - tire uma foto de um objeto próximo à lente com a pessoa um pouco mais longe.

Como ficaram os resultados?

Compartilhe conosco seus experimentos em nosso grupo do Flickr.
http://www.flickr.com/groups/calabocaeclica/

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Os limites do Photoshop, ou você quer emborrachar as pessoas?

O Photoshop é uma das ferramentas mais poderosas para tratamento de fotos. Virtualmente, não há limites para o que você pode fazer com este programa.

Quer remover manchas?
Use o Photoshop.

Quer mudar a cor dos olhos de castanhos para azuis?
Use o Photoshop.

Quer pôr uma foto sua em cima do World Trade Center com um avião atrás vindo para acertar o prédio?
Use o Photoshop.

Quer criar uma imagem de um tubarão atacando um helicóptero?
Advinhe: use o Photoshop.

Agora, há uma diferença entre poder fazer qualquer coisa com o Photoshop e ter de fazer qualquer coisa.

Vejo muita gente abusando de alguns recursos e ferramentas deste programa, principalmente quando se trata de retoques em retratos.
Todos somos humanos, imperfeitos, que envelhecemos, aparecem rugas, pintas e mais uma porção de outros traços que se tornam nossas características com o passar dos anos.
Muita gente tem vergonha de seu próprio corpo ou rosto, e gostaria de ser diferente, mas até que ponto vale fazer uma foto sua, mas que não se pareça com você?

Queremos parecer mais bonitos nas fotos, não tenho dúvida disto, mas não quero me parecer com outra pessoa, nem comigo mesmo de 10 anos atrás.

Au naturel

Imagem com poucos retoques

Geralmente, depois de fotografar, eu só faço poucos retoques digitais nos arquivos. Nada além do que corrigir a exposição, o equilíbrio de branco, o contraste, brilho e a saturação, na maior parte das vezes diretamente no arquivo .RAW, antes de converter para .JPEG.
E isto é feito num outro programa, o Adobe Lightroom.

Quase nunca uso o Photoshop.

A foto acima, e o recorte ao lado, são provas disto. Foram feitos pequenos retoques, mas todas as minhas imperfeições naturais estão lá, as rugas, as marcas de expressão, as pintas e as manchas.

É assim que gosto das minhas fotos, as mais naturais e próximas da realidade possível. Não quero distorcer o que vejo, quero mostrar a beleza (ou a feiúra) real que há no mundo.

Que tal um pouco de botox?

Imagem com retoques moderados

Por outro lado, entendo que algumas pessoas prefiram dar uma guaribada no visual, escondendo alguns traços mais indesejáveis. Principalmente se estivermos falando de um álbum de noivas, ou para um catálogo de moda.
Neste caso, retoques moderados para fazer correções podem ajudar para alcançar este resultado.
Na imagem acima, usei a ferramenta "patch tool" do Photoshop para remover algumas marcas de expressão, principalmente na testa, uma espécie de "efeito botox".
Com esta mesma ferramenta, homogeneizei um pouco a textura da face, para disfarçar as manchas.

E só!

Ainda prefiro a foto original, mas esta não está nada mal, pois ainda preservou os poros e a textura normal da pele.

Emborrachando as pessoas

Imagem com retoques pesados

Por fim, chegamos à barbieficação! Isto é, tornando as pessoas numa criatura emborrachada como uma boneca Barbie.
Nesta sequência de fotos, utilizamos a ferramenta "spot healing brush" para remover as pintas no rosto e no pescoço, depois a ferramenta "blur" para suavizar completamente a textura natural da pele, deixando esta impressão de ser quase uma pintura a óleo.

Sinceramente, não me agrada nem um pouco o efeito final, apesar de nem ter exagerado tanto assim no pós-processamento. Já vi resultados muito mais artificiais por aí, inclusive com retoques pesados em bebês, que normalmente possuem peles lisas e homegêneas.

É evidente que o resultado dependerá muito do seu gosto pessoal e também do seu cliente, se você trabalhar com isto, mas bom senso nunca fez mal a ninguém.

Você costuma usar Photoshop? Qual das três fotos você prefere? Qual é o seu limite de pós-processamento de uma imagem?

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Efeito zoom - técnicas ridículas com sua câmera que muita gente adora

(1/5 f/10 ISO 100: http://www.flickr.com/photos/henrybugalho/8342641992/)

Há um bom tempo que estou ensaiando escrever este artigo sobre algumas das técnicas mais ridículas da fotografia, mas que muita gente adora.
Várias delas são divertidas para se fazer com amigos, como brincadeira mesmo, outras são simplesmente ridículas e me surpreendo quando vendo fotógrafos profissionais incluindo tais imagens em seus portifólios.

Efeito Zoom

(1/5 f/10 ISO 100: http://www.flickr.com/photos/henrybugalho/8341587901/)

Na minha opinião, uma das técnicas mais horrendas da fotografia é conhecida como "efeito zoom". Que consiste basicamente em dar zoom (aproximando ou afastando) enquanto fotografa algum objeto ou paisagem.

Para isto, você precisa usar uma velocidade do obturador mais lenta, mas com a qual ainda possa fotografar sem tripé, sendo que o ideal é entre 1/15 e 1 segundo.
Nas duas fotos acima, usei a velocidade do obturador em 1/5, ou seja, tempo suficiente para dar este visual psicodélico dos anos 70.

A técnica é simplérrima: você aperta o botão do obturador e, quase simultaneamente, dá zoom na lente (para isto, você precisará de uma câmera Reflex ou de alguma com dial de zoom na própria lente, e com Modo Manual ou com Shutter Priority).

O resultado será alguma aberração como as que tirei.

Está uma técnica que nunca tinha aplicado antes, e que certamente nunca mais usarei em minha vida.

Agora, se você gostou e conseguiu obter alguma foto decente com "efeito zoom", crie coragem e compartilhe conosco em nosso grupo do Flickr.

http://www.flickr.com/groups/calabocaeclica/

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Samsung Galaxy Camera: um tablet, um celular ou uma câmera fotográfica?

Há anos que prevejo que isto seria o futuro das câmeras fotográficas, ou pelo menos de um segmento das câmeras fotográficas.

Seja sincero e me responda: para que você usa uma câmera fotográfica hoje em dia?

Aposto que a maioria de vocês respondeu, sem hesitação: "para compartilhar com meus amigos no Facebook".

Fotografar se tornou um hábito social. Fotografamos as nossas vidas para poder dividi-las com nossos amigos, familiares, ou amores, muitos deles que estão distante de nós.

Nada mais natural que a câmera fotográfica também se transformasse e se conectasse à internet.
Isto não é novidade. Celulares com câmeras fotográficas já tem alguma história nas costas, e recentemente há uma porção de pessoas andando e fotografando com tablets por aí.
Mas qualquer um que já usou uma câmera de celular ou de um tablet e que já teve a oportunidade de fotografar com uma Reflex conhece as diferenças e as limitações daqueles equipamentos.

É neste ponto em que a Samsung resolvou atacar com a Samsung Galaxy Camera. Esta criatura é um tablet, assim como qualquer outro Samsung Galaxy, e também um telefone celular 3G, porém, o mais impressionante é que, acima de tudo, é uma câmera fotográfica, com resolução de 16.3 megapixels, zoom ótico de 21x (isto é, uma superzoom), com modo manual, filma em HD e possui uma porção de apps para incrementar suas fotos, usando Android.

A Samsung deu um passo imenso na tentativa de unir fotografia de verdade com os tablets. Sua grande concorrente no mercado de tablets, a Apple, não possui tradição de fabricar câmeras. As grandes fabricantes de câmera, como Canon e Nikon, não tem competência no ramo de tablets.

Por enquanto, a Samsung corre sozinha neste universo e, provavelmente, ditará o futuro das câmeras para muitos de nós, que usamos nossas fotos como uma maneira de dialogar com as pessoas ao nosso redor (virtualmente).

Por enquanto, o preço é alto, por volta de 600 dólares nos EUA, mas a tendência é que, se por acaso se popularizar e tornar-se uma tendência, que caia bastante nos próximos anos.

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Vai comprar uma câmera fotográfica? Confira quais são as melhores para 2013

Quer dizer que você decidiu comprar uma câmera fotográfica legal neste ano de 2013 e realmente aprender a fotografar?

Antes de tudo, confira o livro do nosso Curso de Introdução à Fotografa do Cala a Boca e Clica!, onde você poderá aprender tudo que interessa para começar a fazer estragos com sua nova câmera por aí, impressionando amigos e parentes e, quem sabe, até lhe dar um empurrãozinho caso um dia você queira tornar-se um fotógrafo profissional.

Depois, você tem de saber qual é um bom equipamento fotográfico e entender a diferença entre os diferentes tipos de câmera, para isto, dê uma lida nos artigos sobre câmeras compactas e câmeras profissionais, e também Então você decidiu comprar uma câmera Reflex?

Assim, você entenderá quais são suas necessidades e que tipo de investimento você terá de fazer, sempre lembrando que, quanto melhor for o equipamento, mais você terá de desembolsar. No entanto, sempre repito: uma boa câmera não faz de alguém um bom fotógrafo. Se você não souber utilizá-la, as fotos continuarão desinteressantes.

O que se segue é uma listagem de recomendações minhas, de câmeras boas e que lhe darão grande controle sobre a foto, permitindo-lhes aprender e desenvolver suas habilidades fotográficas.

Canon SX260 - a melhor câmera compacta

Aqueles que querem um câmera pequena, simples e discreta, que caiba no bolso e com a qual seja possível obter boas fotos não se decepcionará com a Canon SX260.

São 12.1 megapixels de resolução, fotografa em .JPEG e .RAW e faz vídeos em HD. Tem flash embutido e zoom ótico de 20x.

O preço médio desta câmera nos EUA é de U$ 300.

Panasonic FZ200 - a melhor câmera superzoom

Para quem quer uma câmera com o máximo de zoom possível, a Panasonic sempre possui um bom desempenho.
A Lumix FZ200 tem resolução de 12.2 megapixels e distância focal equivalente a 25-600mm, filma em HD e é um equipamento confiável para várias situações, além de possuir modo manual para aqueles que pretendem aprender fotografia mais a sério.

Custa em torno de 500 dólares.

Canon G15 - disputando a liderança entre as compactas avançadas

A verdade é que a maioria das pessoas não precisa mais do que uma Canon G15 para obter ótimas fotos. Esta câmera é a mescla perfeita dos recursos de câmeras compactas, simples e prática, com de câmeras profissionais, que permite controle total do fotógrafo.
São 12.1 megapixels, com fotos em .JPEG e .RAW, e lente com distância focal equivalente a 28-140mm. Possui Modo Manual e vários controles que fazem da G15 uma experiência bastante próxima de uma Reflex, quando se trata de controlar a exposição. Tem flash embutido e faz filmes em HD.

Está custando por volta de U$ 500 e é o melhor que você pode encontrar nesta categoria.

Nikon 7100 - uma compacta avançada completa

A concorrente imediata da Canon G15 é a Nikon P7700, também um pequeno monstro no mundo das compactas avançadas.
Com 12.2 megapixels de resolução, distância focal equilavente a 28-200mm e ISO máximo de 6400, esta câmera disputa cabeça a cabeça a atenção de fotógrafos profissionais que necessitam de uma câmera mais portátil.
Também fotografa em .JPEG e .RAW e filme em HD. Sai na faixa de 450 dólares.

Olympus OM-D EM-5

Quase pirei quando vi a Olympus OM-D EM-5. Esta câmera sem espelho (mirrorless) é tudo que um amante de fotografia desejar: uma visual retrô de cair o queixo, lentes intercambiáveis, 16.1 megas de resolução, ISO máximo de 25 mil, filma em HD.

Os dois problemas desta câmera são o preço, por volta de 1200 dólares e o fato de só ter visor digital, ao invés de visor ótico, apesar de ter lido alguns reviews positivos sobre o visor.

Uma câmera impressionante, que agradará usuários amadores e avançados.

Canon Rebel T4i (ou 650D) e Nikon D7000 - as melhores Reflex introdutórias

Canon e Nikon são as líderes do mercado em se tratando de câmeras Reflex e se você se ativer a alguma destas duas marcas, há poucas margens de erro.

A Reflex introdutória da Canon que você deve prestar atenção é a Rebel T4i, ou 650D na Europa, com resolução de 18 mp, filma em HD, fotografa em .RAW e .JPEG e, com a lente do kit, tem uma distância focal de 18-55mm f/3.5-5.6.
Pela faixa de 900 dólares, você está levando para casa uma câmera confiável, tanto para uso pessoal quanto profissional, depois, é só investir em lentes e acessórios, e você estará feito.

Ou, por um preço um pouco maior, você pode comprar uma Nikon D7000, com resolução de 16.2 mp e lente do kit de 18-55mm. No fundo, as especificações da T4i e da D7000 são bastante parecidas e a escolha entre uma e outra dependerá mais do seu gosto pessoal.

Canon 7D - o negócio está ficando sério

Com uma Canon 7D, você está chegando quase no topo das linhas desta marca, com uma câmera extraordinária, com 18 mp de resolução, lente do kit 28-135mm f/3.5-5.6, que filma em HD, dispara flash externo da Canon sem fio, à prova de clima e areia e com um desempenho de ISO impressionante para situações com baixa iluminação.
Está a um passo das linhas top, com um preço bem mais acessível, por volta de 1600 dólares. É uma câmera que não o deixará na mão.

5D Mark III, o objeto de desejo dos fotógrafos profissionais

A 5D Mark III já é o xodó de muitos fotógrafos e que também se tornou de muitos cinegrafistas por sua estupenda qualidade de vídeo.

A 5D Mark III é uma maravilha com 22.3 megapixels de resolução, full frame, com o novo processador DIGIC 5+ e o incrível ISO máximo de 102400, fotografando em .RAW e .JPEG, filmes em HD com até 29 minutos de duração.
A novidade é um modo para fotografar em HDR, com até 7 exposições diferentes que são processadas pela própria câmera.

A câmera é protegida contra o clima e poeira e é um dos equipamentos mais fenomenais que você poderá encontrar no mercado atual.

Custa a bagatela de 3500 dólares, sem lente. Este é, sem dúvida, o objeto de desejo de muitos fotógrafos profissionais.

1DX - melhor impossível!

Agora, se você só se contenta com o melhor do melhor, então estamos falando da monstruosa 1DX, uma aberração tecnológica de apavorar qualquer fotógrafo: 18.1 megapixels de resolução, full frame, fotografa 12 quadros por segundo (uma compacta normal é por volta de 2), totalmente vedada contra o clima, ISO máximo de 204000 (isto mesmo, 204 mil!!!!), 61 pontos de foco, filma em HD, ou seja, é tudo de bom.

O preço é de 6800 dólares (sem a lente). Já posso tirar a faca?!

Se você pode pagar isto, tenha a certeza que terá uma das melhores câmera do planeta da atualidade. Não é para muitos, eu lhe garanto...

Conclusão

Com exceção da Canon SX260, só demos recomendações de câmeras que possuam o Modo Manual e, portanto, permitirão que vocês estudem um pouco de fotografia.

Existem várias marcas e modelos por aí, algumas muito boas também, mas as recomendações acima são de câmeras que conheço e nas quais confio, e das quais vejo constantemente resultados excelentes de outros fotógrafos.
Nada impede que você consiga obter belas imagens com outros equipamentos, isto dependerá muito do seu talento e do seu conhecimento técnico, principalmente.

E neste ano de 2013 tenho a certeza que aprenderemos muitos juntos por aqui.

Imagens: divulgação

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